रंगमंच

आदरणीय रंगमंच शिक्षक,

हम बच्चों में रंगमंच के भाव को विकसित करने के लिए साथ मिलकर काम कर रहे हैं- एक ओर जहाँ रचनात्मकता, उत्साह एवं आनंद के साथ तो वहीं दूसरी तरफ परिश्रम, दृढ़ता और अनुशासन के साथ। यह टिप्पणी इस पाठ्यपुस्तक के दृष्टिकोण को आपके साथ साझा करने के उद्देश्य से लिखी गई है।

कक्षा 7 के लिए रंगमंच अनुभाग को इस प्रकार लिखा गया है कि यह कक्षा 6 के बच्चों को उनकी समझ के अगले स्तर पर ले जाए। इसमें कई ऐसी गतिविधियों को सम्मिलित किया गया है, जो प्रस्तुत की गई अवधारणाओं के सैद्धांतिक ज्ञान के साथ संयोजित हैं। एक ओर उन्हें पाठ्यपुस्तक में मौलिक ज्ञान और ऐतिहासिक समझ प्राप्त होती है, वहीं इसमें दी गई गतिविधियाँ इस समझ को पुष्ट करती हैं एवं उनके आत्मविश्वास तथा कौशल को बढ़ाती हैं। रंगमंच की कक्षाएँ प्रभावी और आनंददायक बनें यह सुनिश्चित करने के लिए यहाँ कुछ आवश्यकताएँ दी गई हैं-

खुला स्थान

बच्चे अपनी गतिविधियों के लिए स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकें, इसलिए ऐसे खुले स्थान का होना आवश्यक है, जहाँ बच्चे बिना किसी बाधा के संभावनाओं का अन्वेषण कर सकें एवं विभिन्न गतिविधियों का अभ्यास कर सकें। ऐसा खुला स्थान होना मूलभूत आवश्यकता है। इस संदर्भ में और अधिक स्पष्टता के लिए समय आवंटन एवं मूल्यांकन संबंधी अनुभाग को पढ़ें। रंगमंच के लिए मूल्यांकन विभिन्न स्तरों पर नियोजित किया गया है। जैसा कि नीचे उल्लेख किया गया है।

वास्तविक दुनिया के कौशल से जोड़ें

पुस्तक की सामग्री का उद्देश्य सीखने को उनके दैनिक जीवन के लिए प्रासंगिक बनाना है। रंगमंच भावों के माध्यम से समानुभूति तथा स्वीकृति का निर्माण करने से लेकर, मंच के पीछे की गतिविधियों के माध्यम से अनुशासन, योजना और प्रबंधन कौशल को बढ़ाने तक, प्रत्येक के जीवन में एक भूमिका निभा सकता है। एक शिक्षक के रूप में, यदि कक्षा की चर्चाओं में ऐसे संदर्भ लाए जाते हैं तो पाठ बहुत अधिक फलदायी होंगे।

आकलन

विद्यालय में रंगमंच एक मुख्य विषय के रूप में पढ़ने की पूरी प्रक्रिया में यह एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यद्यपि प्रत्येक विषय की तरह यहाँ भी अंक या दक्षता स्तर का होना महत्वपूर्ण है, लेकिन रंगमंच के भाव को बनाए रखना और इसे केवल एक प्रश्न पत्र वाली कागज-कलम जैसी परीक्षा तक सीमित करने से बचाना भी आवश्यक है। अंतिम परिणाम या प्रस्तुति ही एकमात्र मापदंड नहीं है। रंगमंच विषय में विद्यार्थियों के प्रयासों, विचारों एवं प्रक्रियाओं के साथ-साथ -

• ज्ञान का अनुप्रयोग
• प्रयास और भागीदारी
• रचनात्मकता एवं प्रस्तुति
• समूह कार्य तथा सहभागिता

जैसी महत्वपूर्ण गतिविधियों पर भी विचार किया जाना चाहिए।

रचनात्मक आकलन

यह कक्षा में अध्यायों और गतिविधियों को पूरा करने के बाद किया जाता है। इसे दो चरणों में किया जाता है-

• आइए, घेरा बनाएँ- यह प्रक्रिया प्रत्येक कक्षा और प्रत्येक गतिविधि के बाद अपनाई जाती है। शिक्षक विद्यार्थियों के साथ एक अनौपचारिक वातावरण में बैठते हैं (जिससे बच्चों से खुली और सच्ची प्रतिक्रियाएँ मिल सकें) और उनसे पूछते हैं कि उन्होंने क्या किया? विद्यार्थी अपने विचार एवं अनुभव साझा करते हैं, जिनके आधार पर शिक्षक प्रत्येक बच्चे के बारे में सूचनाएँ लिखते हैं। कुछ प्रश्न पाठ्यपुस्तक में दिए गए हैं। शिक्षक कक्षा की प्रतिक्रिया के आधार पर और अधिक प्रश्नों का अन्वेषण कर सकते हैं।
• मस्तिष्क को सक्रिय करने वाले अभ्यास (ब्रेन बूस्टर) - बच्चों के लिए व्यावहारिक गतिविधियाँ प्रदान की गई हैं जिससे वे अध्याय में सीखी गई बातों को प्रयोग में ला सकें। इन गतिविधियों के परिणाम का उपयोग बच्चों का मूल्यांकन करने और दिए गए रूब्रिक्स को भरने के लिए किया जा सकता है। प्रत्येक गतिविधि का परिणाम यह नहीं है कि अंतिम उत्पाद किऔर कौशल को अच्छी तरह विकसित किया गया है।
• रूब्रिक्स - प्रत्येक अध्याय के पूर्ण होने पर एक रूब्रिक दिया गया है जिसमें इच्छित सीखने के प्रतिफल सम्मिलित हैं, जिन्हें शिक्षक अंकित कर सकते हैं। बच्चों से यह भी कहा जाता है कि वे अपने प्रदर्शन की धारणा के आधार पर स्वयं को ग्रेड दें। यह आत्म-मूल्यांकन शिक्षक के लिए फीडबैक का आधार भी बन सकता है।

संकलनात्मक आकलन

यह एक गतिविधि-आधारित परीक्षा होगी जो वर्ष के अंत में आयोजित की जाएगी। इन गतिविधियों को वर्षभर सीखे गए पाठों के संयोजन के रूप में तैयार किया जाना चाहिए। मूल्यांकन व्यक्तिगत और समूह के स्तर पर किया जाएगा जिससे विभिन्न कौशलों एवं क्षमताओं का मूल्यांकन किया जा सके। खंड के अंत में गतिविधियों के विभिन्न उदाहरण दिए गए हैं।

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भावों को समझना

भाव हमारे जीवन में सदा से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते आए हैं। प्राचीन काल से ही हमने यह समझने का प्रयास किया है कि भाव क्या हैं, क्यों हैं और हमारे जीवन में इसका क्या स्थान है। जैसा कि भरतमुनि के नाट्यशास्त्र में कहा गया है-

इसका अर्थ है कि भाव केवल दर्शकों से ही नहीं, अपितु आम जीवन में भी लोगों से जुड़ने का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं। इसलिए, जीवन में सही संबंध स्थापित करने एवं जीवन को सकारात्मक रूप में जीने के लिए यह समझना बहुत आवश्यक है कि भाव कैसे काम करते हैं? आइए, अब तक जो हमने सीखा है, उसका एक संक्षिप्त पुनरावलोकन करें।

गत वर्ष, हमने निम्नलिखित अवधारणाओं पर चर्चा की थी -

हमने जिन अवधारणाओं पर पहले चर्चा की है, उनके आधार पर अब हम भावों को गहराई से समझने तथा व्यक्त करने की ओर बढ़ेंगे। जैसा कि हमने पहले सीखा, भरत मुनि ने शोध और विश्लेषण के माध्यम से निष्कर्ष निकाला कि आठ प्रमुख भावनात्मक अनुभव होते हैं और इसमें बाद में नौवाँ जोड़ा गया, जिसे 'नवरस' कहा जाता है। अपनी थोड़ी-सी खोज एवं समझ के साथ, हम इस ज्ञान में और वृद्धि कर सकते हैं। क्या यह रोमांचक नहीं लगता?

आरंभ करने के लिए, चलिए एक रस चयन करते हैं-

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अब, उस रस के विभिन्न स्तरों को सूचीबद्ध करें (या उनका चित्र बनाएँ)।

1._________

2._________

3._________

यहाँ प्रस्तुति हेतु एक उदाहरण दिया जा रहा है

यहाँ हम प्रत्येक भाव को विभिन्न स्तरों पर विभिन्न तीव्रता के साथ देख रहे हैं। इसे और अच्छे से समझने के लिए, चलिए एक खेल खेलते हैं, जो आपको प्रत्येक भाव के बारे में सोचने में सहायता करेगा और आपके साथ-साथ आपके मित्रों के लिए भी आनंददायी होगा।

'तीव्रता' किसी गुण अथवा स्थिति की मापनीय गुणवत्ता या स्तर को दर्शाती है।

अभिव्यक्ति की शैलियों का अन्वेषण

जब आपने 'भाव भरे कोने' का खेल खेला तो क्या आपने देखा कि आप में से प्रत्येक ने भाव को व्यक्त करने का एक अलग तरीका अपनाया था? स्थिति और भाव समान था, फिर भी ऐसा क्यों है कि कुछ लोग डर के समय अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, जबकि कुछ अन्य लोग आँखें चौड़ी कर लेते हैं?

ऐसे कुछ अन्य उदाहरण सूचीबद्ध करें, जहाँ आपको लगता है कि एक ही भाव को भिन्न-भिन्न प्रकार से व्यक्त किया गया था। तालिका में इसे लिखें। यदि आपको भावों या शैलियों के बारे में और अधिक लिखने की आवश्यकता हो तो और पंक्तियाँ जोड़ सकते हैं, लेकिन इस अभ्यास को करने से पहले, यह महत्वपूर्ण है कि आप दूसरों को ध्यानपूर्वक देखें। ये अभिव्यक्ति की शैलियाँ क्या हैं? क्या अभिनय और प्रस्तुति को आप शैलियों के अंतर्गत क्रियाओं (शारीरिक भाषा) और ध्वनियों को भी सम्मिलित कर सकते हैं।

ये अभिव्यक्ति की शैलियाँ क्या हैं? क्या अभिनय और प्रस्तुति को भी विभिन्न शैलियों में वर्गीकृत किया गया है? यह किस आधार पर होता है? अपने सभी प्रश्नों के उत्तर जानने के लिए आगे पढ़ें।

अभिनय की शैलियाँ

अभिनय को शताब्दियों से संसार भर के विशेषज्ञों एवं कलाकारों ने अन्वेषित और विकसित किया है। प्रदर्शन की शैली सामान्यतः उनकी स्थानीय संस्कृति पर निर्भर करती है। लेकिन कुछ शैलियाँ ऐसी भी हैं जिन्हें इससे आगे बढ़कर सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया गया है और ये आज भी प्रचलित हैं। कुछ प्राचीन संस्कृतियाँ, जिन्होंने अपनी विशिष्ट शैलियाँ निर्मित की, दायी ओर उल्लिखित हैं।

दिए गए चित्रों में, क्या आप प्रस्तुति की शैलियों में विविधता देख रहे हैं? प्रत्येक एक-दूसरे से पूरी तरह भिन्न दिखाई देता है। आप परिधान, उपकरण, संगीत, संवाद और यहाँ तक कि कहानियों के प्रकार में भी विविधता देखते हैं। इतनी विविधता होते हुए भी, हम ऐसी शैलियाँ कैसे ढूँढ़ें जो हर जगह, चाहे कहीं भी प्रदर्शन हो, समान रूप से लागू हो सकें? यह उन शैलियों को विकसित करके संभव होता है जो अधिक स्वाभाविक और वास्तविक जीवन के निकट होती हैं। ब्रेख्त शैली एवं पद्धतिबद्ध अभिनय इसके कुछ उदाहरण हैं।

अब इन चित्रों को देखिए और संबंधित देश या संस्कृति की पहचान करने का प्रयास कीजिए। यह कठिन है, है ना? यह संसार के किसी भी हिस्से का हो सकता है, लेकिन अधिकतर वर्तमान समय के संदर्भ में है। इसलिए, ये शैलियाँ पूर्व की संस्कृति-आधारित शैलियों की तुलना में बहुत भिन्न हैं। ये शैलियाँ अभिनय और निर्देशन की उन तकनीकों पर आधारित हैं जिन्हें किसी भी आलेख या कहानी पर लागू किया जा सकता है। आप इन शैलियों के बारे में विस्तार से आने वाली कक्षाओं में सीखेंगे।

जैसा कि हमने देखा, अभिनय की दो प्रमुख शैलियाँ हैं-

1. विस्तृत वेशभूषा, रूप-सज्जा और संगीत के साथ नाटकीय अभिनय, अतिरंजित हाव-भाव और ऊँची आवाजें।
2. साधारण वेशभूषा और रूप-सज्जा, जो दैनिक जीवन के निकट हो, न्यूनतम संगीत एवं अभिनेता सामान्य लोगों की तरह व्यवहार करते हैं।

क्या इन शैलियों के लिए हमारे पास नाम हैं? इन्हें नाम किसने दिए?

जैसा कि हमने कक्षा 6 में पढ़ा, 2500 से अधिक वर्ष पहले, भारत के एक महान ऋषि भरतमुनि ने प्रदर्शन कलाओं का अध्ययन, शोध एवं विश्लेषण किया और इन सभी तत्वों को परिभाषित किया। यद्यपि इसे 2500 साल पहले लिखा गया था, फिर भी आज हम इसका उपयोग करते हैं,

भरतमुनि के नाट्यशास्त्र में विवरण और विशेषज्ञता का स्तर आश्चर्यजनक है।

भरतमुनि द्वारा परिभाषित दो शैलियाँ हैं- नाट्यधर्मी और लोकधर्मी।

नाट्यधर्मी- बड़े, अतिरंजित हाव-भाव, बहुत अधिक अभिव्यक्तियाँ, ऊँची आवाज, विस्तृत और चमकीली वेशभूषा तथा रूप सज्जा, ढेर सारे आभूषण और सजावट।

लोकधर्मी- वास्तविक जीवन जैसा प्रदर्शन। क्रियाएँ, भाव-भंगिमाएँ, वेशभूषा सभी कुछ स्वाभाविक होता है और वास्तविकता से मेल खाती हैं। ऐसा लगता है जैसे मंच पर परिस्थिति स्वाभाविक रूप से घट रही है और अभिनय नहीं किया जा रहा है।

यहाँ नाट्यशास्त्र से उद्धृत मूल श्लोक प्रस्तुत है, जहाँ लोकधर्मी और नाट्यधर्मी अभिनय के बारे में चर्चा की गई है।

अर्थ - नाट्य प्रदर्शन में अभिव्यक्ति (धर्मी) का अभ्यास दो प्रकार का होता है- लोकधर्मी (यथार्थवादी) और नाट्यधर्मी (नाटकीय)।

जब हम शैलीगत कला रूपों के प्रतिनिधित्व पर चर्चा करते हैं तो सबसे पहले जो बात मस्तिष्क में आती है, वह है प्राचीन भवनों की दीवारों पर नक्काशी वाले सुंदर चित्र एवं समृद्ध मूर्तियाँ, जिनमें मंदिर भी सम्मिलित हैं। क्या आप कुछ कलात्मक नक्काशी वाले भित्ति चित्रों को याद कर सकते हैं जिन्हें आप हाल ही में देख चुके हैं?

भवन का नाम_________

स्थान___________

कलाकृतियों के बारे में एक अनोखी बात बताइए, जो आपको याद रही है।

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ये हमें भावों की नई खोज के अगले स्तर पर ले जाते हैं।

प्राचीन वास्तुकला

शब्दकोश के अनुसार, 'प्राचीन' शब्द उन सभी चीजों को संदर्भित करता है जो बहुत पुरानी हैं और वर्तमान में उपयोग में नहीं हैं। लेकिन भारतीय संस्कृति की विशिष्टता यह है कि इस तरह के बहुत सारे निर्माण काफी प्राचीन हैं, यद्यपि उनमें से कई अभी भी उपयोग में हैं। भारतीय वास्तुकला, अपनी लुभावनी मूर्तियों की छवि के साथ, मानवीय भावनाओं की एक कालातीत संग्रह के रूप में कार्य करती है, जो पत्थरों में 'नवरसों' के सार को दर्शाती है। देश के प्रत्येक हिस्से में भिन्न-भिन्न शैलियों की अनेक मूर्तियाँ मौजूद हैं जो राजवंश और उसके इतिहास का प्रतिनिधित्व करती हैं। कहने को प्रत्येक भवन, मंदिर एवं मूर्तियों की अपनी एक अनूठी कहानी है।

भावों को दर्शाती हुई मूर्तियों में अनेक ऐसी कहानियाँ हैं जिनके भीतर और भी भाव छिपे हुए हैं। उनमें से कुछ यहाँ दी गई हैं-

जीवनभर का समर्पण !

यदि आप समय अवधि पर ध्यान दें तो पाएँगे कि ये सभी मूर्तियाँ, जो कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं, सैकड़ों वर्षों से संरक्षित हैं, जबकि आज के भवन होते तो ये संभवतः कुछ दशकों तक भी टिक नहीं पातीं। इनमें अंतर क्या है? इन मूर्तियों को बनाने में सम्मिलित प्रत्येक कलाकार ने ये मूर्तियाँ पूरे दिल से लगन और मेहनत कर बनाई, क्योंकि उनका विश्वास था कि यह पवित्र काम भगवान को समर्पित है। यहाँ तक कि एक छोटी-सी खरोंच या कोई गड़बड़ी भी बुरी मानी जाती थी, क्योंकि भगवान के काम में कुछ भी त्रुटिपूर्ण नहीं हो सकता था। समर्पण का स्तर इतना था कि इसे कभी भी केवल एक नौकरी तक सीमित नहीं माना जाता था जिसके लिए मजूदरी दी जाती थी, जैसा की वर्तमान में होता है। यहाँ एक रोचक कहानी है जो हमें कलाकारों के समर्पण भाव के बारे में बताती है। ऐसा माना जाता है कि यह सच है। शिल्प विशेषज्ञ जकानाचारी को होयसल के राजा नृप हया ने एक भव्य मंदिर बनाने का आदेश दिया था। काम के प्रति उनका समर्पण इतना था कि उन्होंने घर-बार छोड़ दिया और स्वयं को मूर्तियाँ बनाने में समर्पित कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने एक-एक पत्थर को भगवान से प्राप्त आशीर्वाद के बाद चुना था। वह इतने वर्षों तक घर से दूर रहे कि उन्हें अपने परिवार के बारे में कुछ भी जानकारी नहीं थी। एक दिन, एक युवा कलाकार उनके समूह में सम्मिलित हुआ और उसने तुरंत पत्थर की मूर्तियों में से एक मूर्ति में एक बड़ी त्रुटि देखी। जकानाचारी की यह एक अनसुनी त्रुटि थी क्योंकि वह परिपूर्णता में विश्वास रखते थे। लेकिन एक परीक्षण किया गया और मूर्ति के नाभि वाले भाग में एक गड्ढा पाया गया, जहाँ पर एक मेंढक रह रहा था। यह एक महान कलाकार के काम पर बहुत बड़ा प्रश्न चिह्न था। जैसा वचन दिया गया था, उसके अनुसार कलाकार ने अपने हाथ काट लिए, क्योंकि जो काम उसे सौंपा गया था। उसने स्वयं को भगवान के काम के लिए अयोग्य समझा बाद में पता चला कि वह छोटा लड़का जो कोई और नहीं, बल्कि उस कलाकार का बेटा दंकणचारी था। यह सुनकर जकानाचारी को गर्व हुआ और उन्हें एक समर्पित विशेषज्ञ पुत्र प्राप्ति का आशीर्वाद मिला। बाद में उन्होंने मंदिर का काम पूरा करने का उत्तरदायित्व संभाला। ऐसा भी कहा जाता है कि भगवान ने उन्हें अपने हाथ वापस पाने का आशीर्वाद दिया। इस प्रकार पिता-पुत्र की जोड़ी ने कर्नाटक के बेलूर में मंदिर निर्माण का कार्य संपूर्ण किया। आज भी हम इन कार्यों को देखकर विस्मय में पड़ जाते हैं। क्या आपको लगता है कि आज भी किसी भवन की सूक्ष्मताएँ और कलात्मक अभिव्यक्तियाँ इससे मेल खाती हैं, जो उस समय पालन किया जाता था। यह अद्भुत परिणाम सहस्त्रों कलाकारों के समर्पण, प्रतिबद्धता और दृढ़ता से ही संभव हुआ था।

मुख्य बातें – जीवन के लिए सबक

आकलन

अध्याय 1 — भावों को समझना

दक्षताएँ

• सी.-1.1 — विभिन्न नाट्य गतिविधियों के माध्यम से अपने जीवन के व्यक्तित्व और दैनिक अनुभवों को आत्मविश्वास से व्यक्त करना है।
• सी.-1.2 — सामूहिक रूप से नाटक को विकसित करने की प्रक्रिया में लचीलापन प्रदर्शित करना है।

सी.जी.	सी.	सीखने के प्रतिफल	शिक्षक	स्वयं
1	1.1	भावों की भिन्न-भिन्न तीव्रता में क्रिया, अभिव्यक्ति एवं संवाद को पहचानता और व्यक्त करता है।
1	1.1	विभिन्न मुद्रियों या स्वतंत्र कलाकृतियों की पहचान या स्मरण कर सकते हैं जो क्रिया और अभिव्यक्ति में भावों को प्रदर्शित करती हैं।
1	1.1, 1.2	अपने सहयोगियों द्वारा किसी स्थिति को किस प्रकार अनुभव किया जाता है, इस अंतर को समझने और अंगीकार करने में सहानुभूति को प्रदर्शित कर इस पर चर्चा भी करता है।
1	1.2	स्वतंत्र रूप से कहानियाँ बना सकते हैं, विभिन्न भावनात्मक स्तरों को समावेशित कर प्रभावी ढंग से अपनी कक्षा में सुना सकते हैं।
1	1.2	लोकोधर्मी (यथार्थवादी) और नाट्यधर्मी (शैलीगत), अभिनय (क्रिया और अभिव्यक्ति में) में भेद कर सकते हैं।

शिक्षक की टिप्पणी और विद्यार्थी के अवलोकन